Movimientos artisticos 1950 y 1960

 

1. Expresionismo Abstracto:

• Es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y materias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. 
• Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió por todo el mundo. 
• Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. 
• Fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría.

  

Características:

• No aceptan las formas, lo opuesto al arte abstracto es lo figurativo, a su vez e
• Estas pinturas eran plasmadas en lienzos grandes y eran pintados al óleo. 
• Los colores utilizados eran el negro o el blanco combinados con los colores primarios como el amarillo, el azul y el rojo. 
• Tenían una profundidad en cuanto a que no tenían un límite dentro del cuadro del lienzo, la pintura era un todo dentro del mismo.
• Reflejaban el período que estaba viviendo la sociedad. 
• Los colores opacos y los trazos fuertes querían significar la angustia y la crisis que sentían las personas, ya que este movimiento surge después del crack de 1929 y la Segunda Guerra Mundial.

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Personajes Relevantes:

• Archie Gorky (1904-1948): Conecta la pintura europea entre guerras y la escuela norteamericana. descubre un lenguaje formal optando por las figuras amorfas. 
   

• Hans Hoffman (1880-1966)

 

  

2. Arte Óptico (Op-art)

• Es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
• En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente 
• Los elementos dominantes: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figura
• Utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. 
• Exigen del espectador una actitud activa. 
• En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. 

Características:

  

• Las obras poseen un efecto de profundidad.
• Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores,  la luz y las sombras con una gran habilidad.
• Se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y círculos concéntricos
• Predomina el blanco y negro y la contraposición de colores complementarios.
• Carece de todo movimiento real,
• Concibe varios efectos visuales que parezcan que tienen movimiento mediante un parpadeo o vibración.
• Utiliza simples figuras geométricas
• Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.
• Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
• Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción geométrica.

 

 

Personajes relevantes:

• Victor Vasarely (1906-1997)

 

• Frank Stella (Mayo 12, 1936)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Pop Art

 

• Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular 
• Se toman imágenes de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
• Buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
• Resalta el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a través del uso de la ironía.

Características:  

•     Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
•     Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales
•    Representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas 
•     Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
•     Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra
•     Formas y figuras a escala natural y ampliada 
•     Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático

https://learnodo-newtonic.com/10-most-famous-pop-art-paintings-and-collages

 

  

Personajes Relevantes:

• Andy Warhol (referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres)

• Tom Wesselmann (la sexualidad y el erotismo) 
• Richard Hamilton (signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo)

 

  

4. Arte Minimalista

• Es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. 
• Es una traducción transliteral del término inglés minimalism, o sea, que utiliza lo mínimo
• Se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960.
• una tendencia donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. 
• El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño tradicional japonés y la arquitectura.
• El Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

 

Características:

• Abstracción
• Concentración
• Desmaterialización
• Economía de lenguaje y medios
• Geometría elemental rectilínea
• Orden
• Purismo estructural y funcional
• Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez

 

http://www.agendavisual.es/outmane-amahou-historia-del-arte-minimalista/

 

http://blogs.uab.cat/latecnologia/ventajas-de-un-diseno-minimalista-en-una-pagina-web/

  

Personajes Relevantes:

• John Pawson
• Robert Morris
• Donald Judd (1928-1994) 

  

5. Hiperrealismo 

• Tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense
• Favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. 
• Los artistas hiperrealistas tratan de buscar una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. 
• Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía
• Es una tendencia de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 1960
• Propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía
• También es aplicable a la escultura y a los comics.

 

 

  

Personajes Relevantes:

• David Parrish: Del hiperrealismo de los coches al de las motos. Es  pintor, asesor de empresas, entrenador, escritor y orador.
• Jason Degraaf: Diseñador, ilustrador y pintor canadiense

 

 

6.Diseño Dánes

• Es un estilo de diseño y arquitectura funcional que se desarrolló a partir de mediados del siglo XX.
• Influido por la escuela alemana de la Bauhaus,
• muchos de los diseñadores daneses utilizaron las nuevas tecnologías industriales, combinándolas con conceptos como la simplicidad y el funcionalismo 
• Ejemplos notables: son la Silla Egg (de Arne Jacobsens), las lámparas PH (de Poul Henningsen) y la Casa de la Ópera de Sídney (de Jørn Utzon) (Australia).

 

 

 

Características:

• Funcionalidad, minimalismo, confortabilidad y estetica
• Se tomaba como punto de partida el cuerpo del ser humano y el espacio
• La forma no tenia ningún sentido y carecía de importancia si no cumplía con su función.
• El espacio se aprovecha la máximo
• Los sofas se convierten en camas y las mesas son extensibles y elegibles
• Se usan lineas rectas y depuradas
• Reina la madera
• Se usa el blanco y los colores claros y neutros
• Se introduce fácilmente en las casas. 

 

Personajes Relevantes: 

• Borge Mogensen (1914 – 1972)

 

• Finn Juhl (1912 – 1989)

 

• Hans Wegner (1914 – 2007)

  

7. Diseño Americano

• Después del final de la segunda guerra mundial Estados unidos se establece como un nuevo centro artístico y cultural donde muchos artistas y diseñadores encuentran su refugio y hogar 
• Su creatividad se vio cortada y por desgracia, algunos como Friedrich Adler, fueron torturados y asesinados en campos de concentración.
• Se creó la mezcla perfecta de la cual surgieron los más importantes productos dentro del diseño del mobiliario del siglo XX al otro lado del charco.
• El interiorismo en los años 50, cambia y tiene un reflejo en el conjunto de la sociedad.
• El aumento y modernización de los medios impactó la publicidad y provocó un deseo de cambio en la sociedad
• Se enera el ansia y la necesidad de adquirir nuevos nuevos looks, nuevos muebles, y nuevos productos que se acoplen a este nuevo estilo de vida.
   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Características:

• Son eliminados toda clase de ornamento o elemento decorativo, se deja de usar materiales que puedan recordar a un pasado 
• se incorpora la ergonomía como necesidad en los diseños.
• Los colores vivos son implementados. 

 

Obras Relevantes: 

• Auditorio Kresge (MIT- 1956)

• Sede Onu, Nueva York (1951)

• Edificio Seagrams (1958)

 

Personaje Relevante:

• George Nelson: arquitecto y diseñador de EEUU (Sillas pretzel, marshmallow y coconut).

 

8. Arquitectura Argentina

• Se entiende a la existente desde el principio de la colonización, en el siglo XVIII.
• La construcción de edificios de propiedad horizontal dentro del estilo internacional abunda en la ciudad de Buenos Aires 
• El brutalismo se puso de moda en los 1960 y 1970 aunque solo se refleja en pocos edificios como en el Banco de Londres 
• Se produjo una masiva innovación con modernos edificios de varias plantas (o pisos) en los cuales se supo lograr algún detalle interesante singular “colorado” a la zona reedificada 
• Se daban detalles limpios-elegantes y modernos o contemporáneos 
• Uso del plastico hormigón armado para formas tridimensionales.

 

 

Bibliografía:

https://line.do/es/historia-del-diseno-industrial/u29/vertical/moment/18

http://www.slideshare.net/myartslides/diseo-aos-50

https://www.scribd.com/doc/185900145/Movimientos-Artisticos-de-1950-Al-2000

http://www.neuronilla.com/index.php?option=com_content&view=article&id=605 (Inventos)

https://es.over-blog.com/Expresionismo_abstracto_Caracteristicas_y_autores_destacados-1228321783-art414324.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_Argentina#Segunda_mitad_del_siglo_XX_hasta_primeras_d.C3.A9cadas_del_s._XXI